Cum se spune povestea regelui Arthur în timpul Epocii de aur a Hollywood – ului-anii 1950 și 60.

După ce a văzut epopeea biblică bombastică și ambițioasă a regizorului Cecil DeMile, caricaturistul și scriitorul Celor Zece Porunci, James Thurber, a spus: „Te face să realizezi ce ar fi putut face Dumnezeu dacă ar fi avut banii”. Pentru toate sale magnifice scară și vibrant fast sale artizanale cu atenție scenariul și performanțele Cele Zece Porunci a fost doar cel mai important exemplu de un larg celebrată gen de uluitor de scump prestige poze cu istoric sau pseudo-istorice setări.

Epoca de aur a Hollywood-ului, de obicei înțeleasă pentru a acoperi anii 1930 până la începutul anilor 1960, este o denumire care a atras dezbateri și critici semnificative aproape de la începuturile sale. Într-adevăr, cererea poate părea ceva de un termen impropriu atunci când se contemplă corupția, exploatarea sistematică, blackballing motivat politic și apatie socială endemică la Hollywood și cabal sale de studiouri în această perioadă. În ciuda acestor nenumărate neplăceri, dintre care unele încă afectează industria filmului și televiziunii până în ziua de azi, a reprezentat, de asemenea, o perioadă în care Hollywoodul a visat mai mare și a ajuns la o audiență mai mare ca niciodată.

Este, în unele moduri naturale numai atunci care au dominat tradițiile orale și literatura medievală aristocratic cultură, care a condus de tranziție pentru a se imprima în Anglia și a format un pilon central al mai târziu Dragoste mișcare, că legendele Arthuriene și motive semnificative apariții de la Hollywood în această perioadă, atât direct, cât și prin intermediul lor implicit influență asupra contemporan înțelegerea medievală a culturii materiale și destinații de plasare.

Cinematografia de lungă durată, convențiile sale, arhetipurile și facsimilele vieții pe care le-a prezentat, au ajuns să exercite o influență semnificativă și seminală asupra publicului său din ce în ce mai diversificat. Cinema statutul de un mediu vizual și sinceritate și suprem de fidelitate cu care filmul ar putea împărtăși viziunea sa de textura și capcanele sale setare pentru publicul său a făcut deosebit de puternic în modelarea concepțiilor de un altfel tulbure sau extraterestru trecut. Această influență a dus la mult scrâșnirea dinților de către istorici care deplâng modul în care conducerea Cineaștilor către dramă înaltă, imagini izbitoare și accesibilitate duc atât de des la sacrificarea nuanței sau la propagarea unor narațiuni false demonstrabile. O astfel de vitriol este într-o măsură ușor de înțeles, eu însumi am fost cunoscut pentru a lansa în declama ciudat aici sau tirada acolo, care poate fi extrem de cathartic. Dar a ceda pământul în întregime, a ne arunca mâinile în aer și a ne retrage într-un cerc strâns legat de inițiați, înseamnă a ignora numeroasele beneficii educaționale ale filmului și a subestima potențialul imens al mediului în comunicarea și definirea trecutului nostru colectiv.

Când publicul în 1938, foame pentru o acțiune swashbuckling, a mers pentru a vedea aventurile lui Robin Hood au făcut acest lucru în înțelegerea că a fost o lucrare de ficțiune și că Robin însuși a fost o invenție fantastică. Ceea ce au păstrat în timp ce au părăsit cinematograful a fost o viziune a Evului Mediu definită de săli mari cavernoase, culori revoltătoare, costume ornamentate și disparitatea puternică dintre bogați și săraci. Aceste impresii de durată ale perioadei medievale au fost create de un accent pe scară și ton adoptate în mod conștient de studiourile old Hollywood pentru imaginile lor prestigioase din motive creative, dramatice și în cele din urmă comerciale.

Curios, dar în cele din urmă instabil împinge și trage între cinema reprezentare a trecut și pe măsura așteptărilor unui public poate fi văzut în 1991s Robin Hood: Prince of Thieves al cărui murdare și suspect de ruina presărată, versiune din secolul al 12-lea Anglia prezintă o lume medievală în care viața a fost brutal, urât și scurt. Această estetică, completată cu satul treehouse în stil Ewok, canalizează atât satisfacția de sine a culturii occidentale în anii 90, cât și un gust în curs de dezvoltare pentru divertismentul curajos. Aventurile lui Robin Hood prezintă o lume lucioasă stilizată de sărbătoare și turnee create în mod explicit și susținute prin comportamentul Rapace elitei și lăcomia în timp ce Robin Hood: Prince Of Thieves ne arată o întreagă lume adusă la punctul de ruinare de aceeași corupție și inegalitate. Această abordare diferită a unei teme comune este rezultatul nu numai al realităților economice diferite ale industriei cinematografice, ci mai fundamental al schimbării gusturilor și atitudinilor.

Un aspect important și adesea trecut cu vederea al acestei dihotomii și al interacțiunii dintre acuratețea istorică și creativitate este că toate filmele, indiferent de setările lor, sunt într-o măsură Brechtiană, permițându-ne artificial să privim realitatea formulată și coregrafică avută în vedere și creată de regizor. Majoritatea filmelor cu decor istoric sau pseudo-istoric sunt apoi într-o măsură parabole care permit cineastului și publicului să se angajeze cu probleme contemporane și umaniste dintr-o perspectivă modificată. Atât de mult din contextul, mediul cultural și sensul filmelor istorice atât acum, cât și în cadrul Hollywoodului clasic are ca scop inducerea și angajarea cu publicul lor original, mai degrabă decât replicarea moravurilor sociale și a structurilor mascaradei istorice.

De exemplu, Ridley Scott 2005 film Regatul Cerului prezintă simplificat și foarte specifice de film de vedere al Outremer și perioadei imediat precedente, cea de-a Treia Cruciadă, care este în continuare distorsionat de film e nevoie de a plasa protagonistul său, la centrul de evenimente. Cu toate acestea, permite în mod abil și adesea evocator interesul principal al cineastului, meditația și reprezentarea multiculturalismului, precum și explorarea locului și parametrilor moralității religioase într-o societate laică. Pe lângă abordarea acestei teme vădit moderne și relevante, filmul oferă publicului și reprezentări vizuale în general bine cercetate și executate ale vieții și culturii materiale într-un timp și loc cu care mulți ar fi fost în mare parte necunoscuți, inclusiv o scenă foarte faină în care personajul principal este supranumit cavaler. Braveheart din 1995, probabil cel mai faimos și mai influent dintre epopeele istorice moderne, se răsucește în jurul istoriei ca un covrig în timp ce face unele alegeri cu adevărat bizare în ceea ce privește costumarea și estetica. Cu toate acestea, trebuie, de asemenea, țineți minte că în timp ce plin cu anarchisms și destul de jignitor impresia că toată lumea din filme, ciudat omogen versiune de al 13-lea de Scoția a trăit în bordeie, filmul prezintă un seducător imagine de iubitor de libertate războinic poeți care a alimentat o durată de renaștere în Scottish istorie medievală.

Legendele regelui Arthur, cu numeroasele sale lăstari și imitatori la prima vedere, ocupă un loc oarecum ciudat și variabil în panteonul clasicilor de la Hollywood și al reprezentărilor cinematografice ale medievalismului. Prin însăși natura lor, cele mai multe filme istorice sunt ancorate într-o anumită perioadă de timp sau o serie de evenimente care au asociat în mod obișnuit imagini larg recunoscute publicului.

În timp ce chiar și Robin Hood complet fictiv este blocat în timpul domniei lui Richard I, ca urmare a originilor lor mitice și a secolelor de adaptare și reinventare, Arthur și poveștile sale sunt complet desprinse din cronologie. În timp ce în ultimii ani au existat o serie de cinematic încercări la sol Arthur și poveștile sale într-un termen definit sau nominal istoric exacte și adecvate setare, cum ar fi Sub-Roman, apuca-sac de asociații și imagini care cel mai frecvent forma publice despre Arthur și cavalerii săi plutesc într-un fel de uitare de prost definite generic medievalismului.

Într-adevăr, povestirile lui Arthur și stilul și tonul de setările lor sunt de multe ori la fel de mult fantezie ca acestea sunt istorie cu rolurile de magie, evidente elemente supranaturale și mandatul divin diferite pe scară largă de adaptare la adaptare, doar ca accentul lor și portrete diferit între lucrările de Chrétien de Troyes, Perceforest și Thomas Malory Le Morte d Cineva. Un alt rezultat al naturii hibride și lunga istorie a literaturii Romance arthuriene relevante pentru adaptarea sa pentru cinema este că, în afara rolului lor de bază ca vehicul pentru romantism și aventură, poveștile sale sunt uneori destul de vagi tematic, odată dezbrăcate de contextul istoric în care s-au bucurat inițial, în timp ce prezentările căderii dramatice a Camelotului conțin o dungă distinct misogină.Ni se spune că Arthur a fost un rege bun, de fapt, cel mai bun rege, dar dincolo de calificările sale marțiale și repulsia saxonilor, ce a însemnat exact asta? Ei bine, așa cum am văzut de-a lungul acestei serii până acum, Arthur este un talisman al succesului trecut și al gloriei anterioare, un cifru în care autorii și publicul contemporan ar putea să-și toarne toate preconcepțiile despre trecut și să reflecte speranțele pentru viitor. În această calitate, Arthur a servit ca printre alte lucruri, un erou cultural, un instrument de hegemonice imperialismului, la nivel European model de cavalerești cult, o politică convenabil strămoș, o parabolă contemporană conflict, simbolul pierdut vârsta de halcyon simplitate, naționaliste marionetă și teribil antichizat figura de distracție.

Comments

Faci un comentariu sau dai un răspuns?

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *